當前，大部分藝術涂料終端展廳陷入了設計同質化的困境，甚至面對著抄襲成風的質疑。從而導致展廳整體辨識度較低，傳統二維設計理念主導下的展廳體驗感嚴重缺失。

本期文章，我們特地請來了意庫馬高級空間設計師——王智煜先生，深入解讀意庫馬終端藝術展廳背后的設計與詩。

王智煜 空間設計師

CIID 中國建筑學會室內設計分會會員

「設計理念」——做合適的設計

當前終端展廳的設計趨勢大概是這三個關鍵詞：體驗感、極簡和建筑。

Experience體驗感

即脫離傳統的二維視覺體驗，從視聽嗅味觸步入五維的多元感官空間，以5D的全新角度去詮釋、去挖掘終端客戶的細膩體會。

Minimalism極簡

以最原始的物的面貌或形式展示人前，意圖消弭作品中的強觀念感為觀者意識帶去的壓迫性，讓觀者自主地參與作品的建構。

Architecture建筑

將建筑風格融入室內設計的手法日趨流行，硬朗利落的線條更易于占據觀者的視線，形成較深刻的定位感。

品牌即定位，即消費者的心智資源 。因此，意庫馬終端展廳的設計，從強化定位開始。

ITALIA意庫馬終端藝術展廳形象

“21世紀是商品過剩的時代。”

“我一直在思考，設計和品牌，要怎樣才能脫穎而出？”

“杰克·特勞特先生賦予了我靈感”

“Brand is positioning, the mental resource of consumers.”

極簡線條——破格空間

正如前文提到，硬朗利落的線條更易于占據客戶的視線。因此，王老師從藝術涂料終端展廳最為重要的展示載體——墻面下手，一改古板、死寂的空間構造，采用懸空、相貫、錯位三大手法盡顯墻體凌厲線條。貫通、破格的空間是運動的，是富有不安定性的，濃烈的印象攫取了消費者所有的心智。

懸空|錯位|相貫

量子灰——中性空間

色彩是藝術涂料展廳設計的重中之重。ITALIA意庫馬作為意大利頂級的藝術涂料品牌，在色彩系統的構造上自成體系。主打的“量子灰”概念符號，也在終端展廳的設計上得到生動顯現。王老師將意庫馬“量子灰”作為展廳的主色調，讓其中性色的包容特質蔓延并得到重塑，仿佛流動而凝固的水泥。比較有沖擊力、飽和度比較高的色彩則會被集中起來，作為空間造型的點綴，或是收納在樣板展示區。

ITALIA意庫馬·量子灰

燈光系統——光感空間

光，是最神奇的魔法師。在光影變化下，藝術涂料的肌理能得到更豐富、更有層次的效果。然而，不同環境、不同風格、不同產品對光的要求是不同的。傳統展廳的照射燈只關注到了展示產品的需求，卻忽略了燈光在營造氛圍上的重要作用。為此，王老師引用系統化概念，針對藝術涂料終端展廳設置了多功能燈光系統，因地制宜，營造光感空間。

ITALIA意庫馬終端展廳|燈光系統

藝術涂料終端展廳

不應只局限于商品的展示，

而是要通過空間的語言

和消費者對話，通過賦予空間以人格，

和消費者發生共鳴，產生敘事！

END